Lahir pada tahun 1929 di Arita. Seorang ahli Arita Ware di roda tembikar, Inoue adalah seorang master di porselen putih. Dalam Arita, teknik hias ada untuk mewarnai dan melukis, tapi itu tidak terjadi untuk porselen putih. Ini dikenal hanya untuk kelembutan dan tekstur halus, dan mengungkapkan gaya mulia, hangat dan bermartabat.

Meskipun rumah orang tuanya yang terletak inn kota tembikar, Inoue dimaksudkan untuk menjadi tentara dan pada 15, ia masuk pelatihan penerbangan angkatan laut. Pada 1945, ia ditarik dan di rekomendasi ayahnya, ia mulai bekerja untuk Sakaida Kakiemon 14. Setelah 7 tahun bimbingan, pada tahun 1952, ia dipengaruhi oleh karya-karya Chuuemon Okugawa, seorang guru besar dari roda tembikar dan kemudian menjadi muridnya, dan belajar tentang roda dan porselen putih. Pada tahun 1958, Inoue meninggalkan Kilns Kakiemon, dan menjadi petugas teknis di Fasilitas Kiln Prefectural Arita Industri Pengujian. Di samping, ia meneliti molding porselen dan kaca, dan berusaha untuk mempelajari semua yang dia bisa tentang metode porselen putih tradisional dan desain individu.

Pada tahun 1968, ia pertama kali terpilih ke dalam Pameran Tradisional 15 Japan Industrial Arts. Pada tahun 1969, Inoue pergi ke Amerika Serikat atas undangan Pennsylvania State University sebagai profesor Arita Ware selama 5 bulan. Dia juga memegang pameran tunggal di luar negeri di negara-negara seperti Jerman dan Hongaria, dan pada bulan Maret 2002, ia berpartisipasi dalam pameran memperingati ulang tahun ke-45 penguasa aksesi Monako. Inoue mencakup banyak tanah dan membangun reputasi yang sangat baik di luar negeri.

Pada tahun 1977, Inoue menerima Departemen Perdagangan Internasional dan Industri Prize untuk Kerajinan Tradisional Nasional. Pada tanggal 31 Mei 1995, ia diberikan kehormatan Aset Budaya Penting Tak Berwujud, dan pada tahun 1997 diberikan Medali dengan Pita Ungu.

Saat ini, Inoue, bersama dengan putranya Yasunori Inoue, telah menetapkan suatu kiln dan galeri bungalow di Arita. Dalam dunia jelas-dicat Arita Ware, mereka terus gaya unik membenamkan diri dalam porselen putih. Siswa mereka sudah penomoran di 500 dengan lebih dari 150 dari mereka dari Amerika, Inoues berkonsentrasi pada budidaya generasi berikutnya.

"Nabeshima" adalah tembikar yang berasal dari pembakaran khusus didedikasikan dari klan Nabeshima di Saga Prefecture, dan gaya khas disebut Nabeshima Yoshiki.

Kiln dari klan Nabeshima didirikan pada tahun 1628 di Arita ini Iwatanigawauchi, dan pada tahun 1675 dipindahkan ke Okawachiyama, Imari. Dalam kiln, barang klan, hadiah untuk diberikan kepada tokoh-tokoh penting, dan presentasi artikel ke Shogun ditembakkan. 31 dari tembikar publik Arita ini kiln dari keterampilan tertinggi berkumpul di sini, dan di bawah pengawasan ketat, struktur yang teratur, desain, dan lukisan dari apa yang menjadi Nabeshima lahir. Dari lukisan dan pencelupan, garis pola diambil, dan karena tiga warna merah, kuning dan hijau yang digunakan untuk menyelesaikan pewarna biru untuk membuat bangsawan tertentu, karya-karya diselesaikan baik yang dijuluki Iro Nabeshima atau "warna Nabeshima".

Para pewarna dari dami dan sumihajiki adalah karakteristik dari tembikar, dan bisa membanggakan sebuah seni yang sempurna. Selain itu, ada metode bersama-sama menggunakan tembikar seladon, yang dikenal sebagai tembikar seladon Nabeshima, dan panjang-teknik pencelupan terhormat.Nabeshima, seperti Style Imari Lama, menikmati masa kejayaannya di Era Genroku (1.688-1.704).

Pada 1640an, metode akae, pencetakan merah pada keramik, yang dibawa dari Cina, dan diperkirakan bahwa mulai periode ini, Imaemon pertama juga bekerja sehubungan dengan akae. Dalam paruh kedua abad ke-17, ada sekitar 150 Arita Sarayama kiln, dan di Era Kanbun (1.661-1.673), jumlah akae studio di Arita ini Uchiyama kabupaten bernomor pada 11 (kemudian tumbuh sampai 16), dan dengan demikian sebuah kota akae didirikan di bawah perlindungan dari klan Nabeshima. Imaemon Imaizumi, siapa yang paling ahli teknis dalam kelompok ini, menjadi instruktur akae resmi klan. Dalam studio akae resmi, lukisan rumah Imaemon dan pemurnian dilakukan di sana, kiln akae yang dibungkus kain dicetak dengan puncak klan Nabeshima, lentera tinggi yang mengangkat, dan di bawah pengawasan pejabat klan, di kota akae , kiln terus menembakkan. Juga, untuk mencegah formula rahasia akae dari bocor ke klan lain, hukum waris didirikan dan melewati generasi dari rahasia akae dengan hati-hati dijaga.

The Imaemon 13 Imaizumi dari usia muda berusaha untuk membuat kreatif Iro Nabeshima dari sudut kontemporer. Ia menerima namanya pada tahun 1975 dan mendirikan Iro Nabeshima Imaemon Teknik Preservation Society dan menjadi Aset Budaya Penting Tak Berwujud. Ia mengabdikan dirinya untuk menciptakan karya-karya yang sesuai gayanya, menyiapkan metode pencelupan pukulan dan pencelupan pukulan ringan, dan memenangkan penghargaan keunggulan untuk karyanya di Pameran Seni Tradisional Industri, dan di Pameran Keramik Jepang, ia juga memenangkan Chichibu Pangeran Piala, Hadiah Mainichi for the Arts, para Keramik Jepang dan Porcelain Asosiasi Emas Prize, dll, sehingga mendapatkan prestise yang besar untuk dirinya sendiri. Pada tahun 1988, Imaemon menjadi Aset Budaya Takbenda Penting untuk "Barang Porcelain Painted".

Tanggal 14 saat Imaemon Imaizumi mendapatkan namanya pada tahun 2002 dan telah mewarisi pekerjaan generasi-lama untuk Nabeshima sebagai presiden Teknik Iro Nabeshima Imaemon Preservation Society. Dia telah menaruh perhatian pada metode yang dikenal sebagai "sumihajiki", yang digunakan selama pembuatan jalan garis pola pencelupan berasal dari Era Edo, dan memproduksi Nabeshima baru, kontemporer, merangsang dan sangat bermartabat bekerja dikenal sebagai indigo sumihajiki, arang sumihajiki , Sozo sumihajiki dan salju bunga sumihajiki.

Pada awal abad ke-17, Enzai Sakaida, potter yang telah ditemukan untuk kualitas unggul dan pindah ke Arita Town, Saga Prefecture, diproduksi keramik, porselen putih dan barang porselen dicelup dengan anaknya, Kizaemon.

Segera setelah tahun 1647, Kizaemon berhasil menembakkan contoh pertama Jepang tembikar akae dan mengaksesi nama, Kakiemon. Dan kemudian, generasi pertama dari Kakiemon Sakaida membentuk gaya barang porselen yang dikenal sebagai Kakiemon Yoshiki. Kakiemon Yoshiki terutama mengandung tema yamato-e-seperti bunga-dan-burung desain dengan warna-warna hangat dan gambar asimetris. Juga, itu memiliki karakteristik berlimpah susu putih ruang. Lukisan yang melibatkan warna merah, kuning dan hijau, diikuti oleh biru, ungu dan emas. Selain itu, di sekitar bibir beberapa karya, "kuchisabi", atau glasir karat sering terlihat. Tidak seperti yang sezaman dalam Arita Ware seperti Yoshiki Nabeshima halus atau Old Imari Yoshiki dengan kurangnya ruang putih, Kakiemon Yoshiki memiliki tender dan merasa hangat.

Kakiemon Yoshiki barang yang diimpor ke tempat-tempat seperti Eropa. Di sana, kiln untuk Jerman dan Perancis Meissen Chantille dibuat salinan, yaitu "faux-Kakiemon" dalam jumlah yang besar, dan bahkan sekarang, kiln terkenal di seluruh dunia telah mengambil alih aspek desain. Bahan porselen putih disebut nigoshide karena lembut warna putih susu dan untuk fakta bahwa nigoshi kata adalah istilah dialek Saga Prefecture untuk air putih keruh yang tersisa setelah mencuci beras. Bahan porselen biasa putih Arita Ware memiliki semburat cukup kebiruan tetapi dalam perbandingan, nigoshide sebenarnya putih murni.

Dalam paruh kedua Era Edo, produksi nigoshide dihentikan namun berkat upaya dari kedua Kakiemon Sakaida 12 (1.878-1.963) dan 13 Sakaida Kakiemon (1.906-1.982), pemulihan produksi ini berhasil dilakukan dalam 1953. Teknik pembuatan nigoshide ditetapkan sebagai Aset Budaya Takbenda pada tahun 1955, dan kemudian menjadi Aset Budaya Penting berwujud pada tahun 1971. Setelah kematian Kakiemon ke-13, Sakaida 14 Kakiemon mewarisi karya pendahulunya yang terus hari ini.

Tanggal 14 saat Sakaida Kakiemon lahir di Arita pada tahun 1934 dan lulus dari departemen Lukisan Jepang Tama University. Pada tahun 1982, ia menyetujui judul Kakiemon Sakaida 14, dan pada tahun 1984, ia memenangkan Keramik Jepang dan Porcelain Asosiasi Prize. Pada tahun 1986 dan 1992, ia juga meraih Honorable Mention di Pameran Jepang Tradisional Industri Arts. Pada tahun 1997, ia menjadi presiden dari Asosiasi Keramik Saga Prefecture dan saat ini menjabat sebagai direktur Japan Industrial Arts Association serta menjadi dosen penuh waktu di Kyushu Baik Industrial University Graduate School Research Arts Department. Dia juga kepala sekolah dari Sekolah Kiln Arita Industri. Sambil menjaga tradisi dan teknik, yang Sakaida 14 Kakiemon juga menunjukkan orisinalitas nya berdasarkan kebutuhan waktu.